Bio

Eva Evitzkaya (Barcelona 1968) és una artista que amb llenguatges performatius propis  aprofundeix en temes autobiogràfics i circumstàncies del món que la creuen des del seu posicionament feminista. Conta amb nombroses performances catalogades i ha estat seleccionada per diferents festivals i programes d’art contemporani.

2004 comença a pintar en viu i en directe amb músics per públics diversos en diferents localitzacions. Seleccionada per (diversos) festivals com: <FEM Art-06>, Experimentem amb l’Art, Barcelona, el “mpb08, centre d’art Can Felipa de Barcelona i pel “Time: Lapse Project” a Stuttgart’08.

2009 durant la seva residència artística a La Escocesa_Fàbrica de creació, Barcelona, crea el perfil profesional de PAINTJOCKEY (Pj) i integra el seu nom artístic Evitzkaya. 

Seleccionada en diferents festivals: “BAC’08” 9ª edició CCCB Barcelona, <REClanuí-live cinema> Tarragona’10 (performance catalogada), “Rivermúsica” Born’10, Festival Internacional d’Art Contemporani “IMAGINA San Javier” Murcia edicions 2009 i 2011 (performance catalogades), “Campo de desconcentración polivalente’11” Alcontar (performance catalogada), “International VideoArt Festival PROYECTOR’14” Orihuela, “Festival Cua d’Estiu’15” Fondarella, “Festival de la Llum de Poblenou’19”, Barcelona, “Recorregut Poètic THARRATS’19” Barcelona, “Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas”, online’19 (performance catalogada).

2010 artista resident a Fabra i Coats, fàbrica de creació.

2015 jornada “Paintjockey workshop & session + Soundpainting performance” Fàbrica de creació Hangar, Barcelona.

A destacar l’encàrrec que li va fer Hermann Bonnin per realitzar les accions visuals de l’espectacle “ULL LLULL LLUM” amb el col·lectiu “Free’t” en el festival BARRI BROSSA’16 organitzat per la Fundació Brossa, el Teatre la Seca i l’Oficina Any Llull, a l’auditori del CCCB de Barcelona.

Remarcable la performance inaugural 3er cicle de “Parlem Contemporani?” al Convent de les Arts a Alcover el 14 d’agost, 2019 i el vídeo de la performance domèstica “CAMINAR PD” exposat a “Onda Mediale 2020” de l’”Art Web Gallery”.

2016 va començar la seva exploració del món de l’art fotografiant els entorns per on ella  transita, incrustant el seu icònic ull al context fotografiat i les penjava al Facebook amb l’acrònim AKIIARA que li va sorgir de la sonoritat d’”aquí i ara”. Aquesta acció performativa mínima va anar esculpint la seva mirada amb la qual va revisar les més de 600 neo-selfies i en va seleccionar 238 que constitueixen el seu primer llibre d’artista “AKIIARA. Entre Batecs i embats” amb text d’Albert Girós, artista i historiador de l’art (obra catalogada). La neo-selfie “SORT” publicada a la Revista del Centre de Lectura de Reus.

Setembre 2023 ha presentat els seus llenguatges performàtics PAINTJOCKEY i AKIIARA en el marc del programa pel qual va ser seleccionada “Visits to Ukraine / performing art” organitzat per Insha Osvita junt amb Prague Civil Society Centre, Asortimentna Kimnata and proto produkciia.

Participa en cursos i activitats organitzats per  ARTSUD, MAV i PAAC, tallers de performance: “KuntsRepublic’08” La Capella i “FETICHE EUROPA’16” impartit per Laura Corcuera a Materic.org i el 2006 “Dinamització d’espais d’art contemporani” a “Experimentem amb l’Art”.

2007-2014 va dinamitzar 3 espais artístics al Poblenou: Ulls Blaus, La Fundició i Can Tiana.

2014 comença el seu artivisme en defensa dels TOP, Tallers Oberts de Poblenou, amb la performance “sTOP això és TOP” perquè gràcies a aquest event anual va anar creixent com artista. Va fer la recerca de tots els flyers dels TOP des de la primera edició el 1996 fins el 2014, ara formen part de l’arxiu d’Hangar_Fàbrica de creació, Barcelona. Va realitzar l’obra/símbol “El Sismògraf de Poblenou” i va comissariar l’exposició de 45 artistes ubicats al Poblenou “POBLENOU HABITAT CREATIU” Centre d’art contemporani Can Felipa, Barcelona. Aquesta forma d’artivisme ha estat investigada per Marta Llobet Franquesa pel seu TFM del màster en Gestió Cultural (UOC-UdG) i forma part del documental “Poblenou, barri creatiu” d’Artur Akhmatov.

Socia cofundadora de la PAAC i d’ARTSUD. Socia de MAV.

Membre cofundadora de l’associació d’artistes POBLENOU CREA que organitza els TOP i de P9ARTIU. També del col·lectiu FemLab que ha creat la MISOGIDRAMINA; col.loqui amb Mireia Sallarès “femme in arts” del Centre d’art Lo Pati, Amposta, on ha quedat exposada permanentment a la seva llibreria. Referenciada a la revista Artiga Nº35. Seleccionada en l’exposició “La institució dins meu” de FemArt’20.

 

AUTOBIOGRAFIA-QR
Eva Evitzkaya

Cada dia escric (grapho en grec) la meva vida (bios en grec). Soc artista i el meu llenguatge és el performatiu, per tant, per aquesta exposició presento un dispositiu perfomatiu de nom AUTOBIOGRAFIA-QR.

Per composar aquesta obra he triat un marc daurat perquè ens transporta als principis del Barroc, quan comencen a daurar els marcs per el mercat de l’Art sorgit en el Renaixement i és al segle XVII que es comencen a escriure biografies modernes sobre personatges notables. Amb l’energia que es va crear a la Nau (espai artístic) quan el Marcel va rebre la meva obra vaig intervenir l’esquena del marc amb els segells del meu icònic ull.

Per emmarcar he triat aquesta fotografia del meu ull, que és la part del meu cos que introdueixo com a fet performatiu, quan fotografio el meu aquí i ara transitant pels mons que crea l’art i la cultura, fent un “Neo-selfie”, terme encunyat per Albert Girós (artista conceptualista català) i les signo amb el meu acrònim “AKIIARA”.

He triat un codi QR perquè QR son les sigles de Quick Response en anglès que volen dir resposta ràpida. Un QR és un mitjà que porta un missatge, en aquest cas, és una invitació a conèixer la meva trajectòria artística. L’he situat a la pupil·la del meu ull per què és un orifici per el pas de la llum, en aquest cas dono pas al teu focus quan escaneigis el QR.  Per tant, aquesta obra és un dispositiu performatiu.

Frida Kahlo: “A todos les estoy escribiendo con mis ojos”

Fotos de Marcel Aragonés
AUTOBIOGRAFIA-QR 
Marc de fusta daurat de 38cm x 28cm
Fotografia impresa a 4 tintes en paper de 80 gr, 29cm x 19cm
QR imprès a 4 tintes en paper de 80 gr, 1,3cm x 1,3cm
 

 

2020. “AKIIARA: El llibre” amb el text de l’Albert Girós, artista i historiador de l’art, on acunya el terme Neo-selfie per definir la forma en que fotografio el meu aqui i ara.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2008. Durant la residència artística a la fàbrica de creació de “La Escocesa” vaig crear el perfil profesional de “Paintjockey”.