Bio

Eva Evitzkaya (Barcelona 1968) es una artista que con lenguajes performativos propios profundiza en temas autobiográficos y circunstancias del mundo que la creen desde su posicionamiento feminista. Cuenta con numerosas performances catalogadas y ha sido seleccionada por diferentes festivales y programas de arte contemporáneo.

2004 comienza a pintar en vivo y en directo con músicos por públicos diversos en diferentes localizaciones. Seleccionada por (varios) festivales como: <FEM Art-06>, Experimentem amb l’Art, Barcelona, el “mpb08, centre d’art Can Felipa de Barcelona y “Time: Lapse Project” en Stuttgart’08.

2009 durante su residencia artística en La Escocesa_Fàbrica de creació, Barcelona, crea el perfil profesional de PAINTJOCKEY (Pj) e integra su nombre artístico Evitzkaya. 

Seleccionada en varios festivales como: “BAC’08” 9ª edició CCCB Barcelona, <REClanuí-live cinema> Tarragona’10 (performance catalogada), “Rivermúsica” Born’10, Festival Internacional d’Art Contemporani “IMAGINA San Javier” Murcia edicions 2009 i 2011 (performance catalogades), “Campo de desconcentración polivalente’11” Alcontar (performance catalogada), “International VideoArt Festival PROYECTOR’14” Orihuela, “Festival Cua d’Estiu’15” Fondarella, “Festival de la Llum de Poblenou’19”, Barcelona, “Recorregut Poètic THARRATS’19” Barcelona, “Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas”, online’19 (performance catalogada).

2010 artista resident a Fabra i Coats, fàbrica de creació.

2015 jornada “Paintjockey workshop & session + Soundpainting performance” Fàbrica de creació Hangar, Barcelona.

A destacar el encargo que le hizo Hermann Bonnin para realitzar las acciones visuales del espectaculo “ULL LLULL LLUM” con el colectivo “Free’t” en el festival BARRI BROSSA’16 organitzado por la Fundació Brossa, el Teatre la Seca y  la Oficina Any Llull, en el auditorio del CCCB de Barcelona.

Remarcable la performance inaugural del 3er cicle de “Parlem Contemporani?” en el Convent de les Arts a Alcover el 14 d’agost, 2019 y el vídeo de la performance doméstica “CAMINAR PD” expuesto en “Onda Mediale 2020” de l’”Art Web Gallery”.

2016 empezó su exploración del mundo del arte fotografiando los entornos por donde ella transita, incrustando su icónico ojo en el contexto fotografiado y las colgaba en Facebook con el acrónimo AKIIARA que le surgió de la sonoridad de aquí y ahora en catalán “aquí y ara”. Esta acción performativa mínima fue esculpiendo su mirada con la que revisó las más de 600 neo-selfíes y seleccionó 238 que constituyen su primer libro de artista “AKIIARA. Entre Batecs i embats” con texto de Albert Girós, artista e historiador del arte (obra catalogada). La neo-selfie “SORT” publicada en la Revista del Centro de Lectura de Reus.

Septiembre 2023 ha presentado sus lenguajes performáticos PAINTJOCKEY y AKIIARA en el marco del programa por el que fue seleccionada “Visits to Ukraine / performing art” organizado por Insha Osvita junto a Prague Civil Society Centre, Asortimentna Kimnata and proto produkia.

Participa en cursos y actividades organizados por ARTSUD, MAV y PAAC, talleres de performance: «KuntsRepublic’08» La Capella y «FETICHE EUROPA’16» impartido por Laura Corcuera en Materic.org y en 2006 “Dinamización de espacios de arte contemporáneo” en “Experimentem amb l’art ”.

2007-2014 dinamizó 3 espacios artísticos en el Poblenou: Ulls Blaus, La Fundició y Can Tiana.
2014 comienza su artivismo en defensa de los TOP, Tallers Oberts de Poblenou, con la performance “sTOP això és TOP” porque gracias a este evento anual fue creciendo como artista. Hizo la búsqueda de todos los flyers de los TOP desde la primera edición en 1996 hasta 2014, ahora forman parte del archivo de Hangar_Fàbrica de creació, Barcelona. Realizó la obra/símbolo “El Sismògraf de Poblenou” y comisarió la exposición de 45 artistas ubicados en el Poblenou “POBLENOU HABITAT CREATIU” en el Centre d’art contemporani Can Felipa, Barcelona. Esta forma de artivismo ha sido investigada por Marta Llobet Franquesa para su TFM del máster en Gestión Cultural (UOC-UdG) y forma parte del documental “Poblenou, barri creatiu” de Artur Akhmatov.

Socia cofundadora de la PAAC y de ARTSUD. Socia de MAV.
Miembro cofundador de la asociación de artistas POBLENOU CREA que organiza los TOP y de P9ARTIU. También del colectivo FemLab que ha creado la MISOGIDRAMINA; coloquio con Mireia Sallarès “femme in arts” del Centre d’art Lo Pati, Amposta, donde ha quedado expuesta permanentemente en su librería. Referenciada en la revista Artiga Nº35. Seleccionada en la exposición “La institució dins meu” de FemArt’20.

 

AUTOBIOGRAFÍA-QR

Eva Evitzkaya

Cada día escribo (grapho en griego) mi vida (bios en griego). Soy artista y mi lenguaje es el performativo, por tanto, para esta exposición presento un dispositivo perfomativo de nombre AUTOBIOGRAFÍA-QR.

Para componer esta obra he elegido un marco dorado porque nos transporta a principios del Barroco, cuando empiezan a dorar los marcos para el mercado del Arte surgido en el Renacimiento y es en el siglo XVII cuando empiezan a escribirse biografías modernas sobre personajes notables. Con la energía que se creó en la Nau (espacio artístico) cuando Marcel recibió mi obra intervine el dorso del marco con los sellos de mi icónico ojo.

Para enmarcar he elegido esta fotografía de mi ojo, que es la parte de mi cuerpo que introduzco como hecho performativo, cuando fotografío mi aquí y ahora transitando por los mundos que crea el arte y la cultura, haciendo un “Neo-selfie” , término acuñado por Albert Girós (artista conceptualista catalán) y las firmo con mi acrónimo “AKIIARA”.

He elegido un código QR porque QR son las siglas de Quick Response en inglés que significan respuesta rápida. Un QR es un medio que trae un mensaje, en este caso, es una invitación a conocer mi trayectoria artística. Lo he situado en la pupila de mi ojo por qué es un orificio para el paso de la luz, en este caso doy paso a tu foco cuando escanees el QR. Por tanto, esta obra es un dispositivo performativo.

Fotos de Marcel Aragonés
AUTOBIOGRAFIA-QR 
Marco de madera dorado de 38cm x 28cm
Fotografáa impresa a 4 tintas en papel de 80 gr, 29cm x 19cm
QR impreso a 4 tintas en papel de 80 gr, 1,3cm x 1,3cm

Frida Kahlo: «A todos les estoy escribiendo con mis ojos»

 

 

2020. «AKIIARA: El llibre» es un libro de artista que contiene un texto de Albert Girós, artista e historiador de arte, donde acuña el termino Neo-selfie para definir la forma en que fotografio mi aquí y ahora.

 

2008. Durante la residéncia artística en la fábrica de creación de «La Escocesa» creé el perfil profesional de «Paintjockey».